मोबाइल फोनों के इतिहास की शुरुआत

• मई 3, 2024

हम जानते हैं कि एनीमे जापान से आता है, लेकिन कला का उद्भव कब और कैसे हुआ? एनीमे बीसवीं सदी की शुरुआत में अपनी शुरुआत का पता लगा सकता है, जब जापानी फिल्म निर्माताओं ने पश्चिम में खोजी जा रही एनीमेशन तकनीकों का प्रयोग किया।

सबसे पहले ज्ञात जापानी एनिमेशन में से एक का उत्पादन 1907 और 1915 के बीच कहीं हुआ था, और इसका शीर्षक है चल चित्र; हालाँकि, यह ज्ञात नहीं है कि इसे किसने बनाया है। इस एनीमेशन में सीधे सेल्युलॉइड की पट्टी पर तैयार पचास फ्रेम हैं। एनीमेशन लगभग तीन सेकंड के लिए चलता है, और इसमें एक नाविक सूट में एक जवान लड़के को कांजी लिखते हुए दिखाया गया है। वह दर्शक की ओर मुड़ता है, अपनी टोपी निकालता है और सलामी देता है।

दुर्भाग्य से, जापानी एनीमेशन की शुरुआत से केवल कुछ पूर्ण टुकड़े बने हुए हैं। आमतौर पर, एक क्लिप थिएटर में अपना रन खत्म करने के बाद, सिनेमा (जो आमतौर पर रीलों के मालिक थे) ने उन्हें छोटे सिनेमाघरों को बेच दिया। वहां से, रीलों को आमतौर पर छोटे टुकड़ों में काट दिया जाता है; इन टुकड़ों को या तो स्ट्रिप्स के रूप में या एकल फ़्रेम के रूप में बेचा जाएगा।

तीन लोगों को आम तौर पर जापानी एनिमेटरों की पहली पीढ़ी के रूप में श्रेय दिया जाता है। तेनकात्सू प्रोडक्शन कंपनी ने एक राजनीतिक कार्टूनिस्ट शिमोकवा ओटेन को अपनी कंपनी के लिए एनीमेशन का निर्माण करने के लिए काम पर रखा था। दुर्भाग्य से, स्वास्थ्य कारणों के कारण, ओटेन केवल पांच फिल्मों का निर्माण करने में कामयाब रहा; उनका सबसे प्रसिद्ध काम है इमोकावा मुकुजो जेनकनबन नो माकी। अफसोस की बात है कि इस काम की वास्तविक सामग्री अज्ञात है, क्योंकि इस काम की कोई फिल्म या तस्वीरें अभी भी नहीं हैं।

1916 में, कूची जुनैची नामक एक कैरिक्युरिस्ट ने एनीमेशन क्षेत्र में प्रवेश किया और कोबायाशी शोकाई के लिए कुछ काम का निर्माण किया। उनके काम में पंद्रह फिल्में शामिल हैं, और उन्हें आमतौर पर शुरुआती जापानी एनिमेटरों में सबसे तकनीकी रूप से उन्नत माना जाता है। 2007 में, उनका दो मिनट का मौन था नामकुरा गताना ओसाका में एक प्राचीन की दुकान पर खोजा गया था; लघु एक समुराई की मूर्खतापूर्ण तलवार की खरीद की मूर्खता की कहानी कहता है।

दूसरों के लिए एनीमे का निर्माण करने के बजाय, कितायामा सीतारो ने अपने काम किए। एनीमेशन तकनीक जिसे वह सबसे अच्छी तरह से जानते थे, वह चॉकबोर्ड एनीमेशन विधि थी; बाद में, उन्होंने पेपर एनीमेशन करना शुरू कर दिया, दोनों के साथ और पूर्व-मुद्रित पृष्ठभूमि के बिना। कितायामा सीतारो ने अपने स्वयं के स्टूडियो, कितायमा ईगा सिसाकुजो की स्थापना की। स्टूडियो की स्थापना 1921 में हुई थी और इसे जापान में पहला सच एनिमेशन स्टूडियो होने का गौरव प्राप्त है। 2007 में, किटायमा की 1918 फिल्म, उरशिमा तारो, ओसाका में उसी प्राचीन वस्तुओं की दुकान में खोजा गया था, जो कौची के रूप में थी नामकुरा गताना; यह फिल्म निर्माता उसी नाम के जापानी लोककथा को कहते हैं जो एक मछुआरे के बारे में है जो कछुए पर पानी के नीचे की दुनिया की यात्रा करता है।

1920 के दशक में जापानी एनिमेटरों की दूसरी पीढ़ी का उदय हुआ, जिनमें से कई कितामा सीतारो के छात्र थे। मुराटो योसुजी, किमुरा हकुज़न, यामामोटो साने और तोउजी नोबोरो न केवल उनके छात्र थे, उन्होंने उनके स्टूडियो में भी काम किया था। हालांकि, 1923 में, ग्रेट कांटो भूकंप ने किटायमा सीतारो के अधिकांश स्टूडियो को नष्ट कर दिया, और रहने वाले एनिमेटरों ने अपने अलग तरीके से चले गए और अपने स्वयं के स्टूडियो की स्थापना की। उस समय के एक अन्य महत्वपूर्ण एनिमेटर मसाओका केन्ज़ो ने एक छोटे से स्टूडियो में काम किया।

1920 के दशक में जापान में पहले युवा सुरक्षा कानूनों को अपनाया गया था। इन कानूनों ने 15 वर्ष से कम आयु के बच्चों के लिए कुछ प्रारंभिक एनिमेशनों की सेंसरशिप का नेतृत्व किया। मोनबोशो (शिक्षा मंत्रालय) ने शैक्षिक मूल्य की पेशकश करने वाली फिल्मों के उत्पादन को प्रोत्साहित किया।

1930 के दशक में, जापानी सरकार ने सांस्कृतिक राष्ट्रवाद को लागू किया, जिसके परिणामस्वरूप अंततः सख्त सेंसरशिप और प्रकाशित मीडिया पर नियंत्रण हो गया। सरकार ने इस अवधि के दौरान कई एनिमेटरों से आग्रह किया कि वे ऐसे एनिमेशन का निर्माण करें जो जापानी भावना को मजबूत करने और राष्ट्रीय संबद्धता को बढ़ावा देने में मदद करें। इस युग के दौरान, कई छोटे स्टूडियो या तो बंद हो गए या बड़े स्टूडियो में विलय हो गए, जब तक कि केवल तीन बड़े स्टूडियो नहीं रहे। इस युग के दौरान निर्मित एनिमेशन में बहुत अधिक उत्पादन मानक नहीं थे, इसलिए उन्होंने डिज्नी प्रोडक्शंस के अनुकरण के रूप में आना शुरू कर दिया। और कई एनिमेशन अभी भी मूक फिल्में थीं, क्योंकि अधिकांश जापानी स्टूडियो के लिए 1930 के दशक के मध्य तक साउंड फिल्म का उपयोग करना बहुत महंगा था।

द्वितीय विश्व युद्ध के समय तक, सैन्य ने कई एनिमेटरों को उनके लिए प्रोडक्शंस बनाने के लिए कमीशन दिया। सेना के लिए उत्पादित एनिमेशन आमतौर पर प्रचार फिल्में थीं, जिसमें जापानी लोगों को दुश्मन ताकतों के खिलाफ जीतते हुए दिखाया गया था। यह प्रवृत्ति अमेरिका में भी सच थी, जहां अमेरिकी दर्शकों द्वारा डिज्नी और वार्नर ब्रदर्स जैसे स्टूडियो को अमेरिकी दर्शकों के लिए प्रचार फिल्मों का निर्माण करने के लिए भर्ती किया गया था।

1948 में जापान एनिमेटेड फिल्म्स की स्थापना देखी गई। 1956 में, Toei ने कंपनी को खरीद लिया और इसे अपने वर्तमान नाम (Toei एनीमेशन) के तहत पुन: स्थापित किया गया। 1958 में, Toei का उत्पादन किया Hakujaden, पहला रंग एनीमे फीचर फिल्म। कई एनीमे इतिहासकार मानते हैं Hakujaden आज हम "एनीमे" कहलाने के लिए सबसे पहले आए हैं। आधुनिक एनीमे के लिए टोई का एक प्रमुख योगदान "मनी शॉट" का विकास है; यह एक लागत-कटौती उपाय है जो महत्वपूर्ण शॉट्स पर जोर देने की अनुमति देता है ताकि उन्हें बाकी काम की तुलना में अधिक विवरण के साथ एनिमेटेड किया जा सके।Toei ने प्रत्येक एनिमेटर पर एक जोर दिया, जिसमें अपने खुद के विचारों को उत्पादन में लाया गया।

इस बीच, ओसामु तेजुका (एक जापानी मंगा कलाकार, एनिमेटर और निर्माता) ने मुशी प्रोडक्शंस नामक एक प्रतिद्वंद्वी कंपनी की स्थापना की। तेजुका और मुशी प्रोडक्शंस 1960 के दशक की शुरुआत में एनीमे को जापानी टेलीविज़न में लाने में मदद करेगा, जिसका नाम शो होगा पराक्रमी परमाणु, बेहतर अमेरिकी दर्शकों के रूप में जाना जाता है एस्ट्रो बॉय.

वीडियो निर्देश: HISTORY of MOBILE PHONE | मोबाइल फोन का इतिहास ???????????? (मई 2024).