साहित्य कथा के रूप में नाटक

• मई 6, 2024

यह सब डायोनिसस के साथ शुरू हुआ, जो प्रजनन और रचनात्मकता के शास्त्रीय ग्रीक देवता थे। उनका सम्मान करने के लिए, उपासक वेदी के चारों ओर लयबद्ध होकर एक राग में भजन गाते थे। विभिन्न क्षेत्रों के कोरस एक दूसरे के साथ प्रतिस्पर्धा कर सकते हैं। कोरस सदस्य सभी पुरुष थे, क्योंकि सार्वजनिक प्रदर्शन को महिलाओं के लिए अशोभनीय माना जाता था। 5 वीं शताब्दी ईसा पूर्व में, कवि थेस्पिस ने इन संस्कारों को संशोधित किया: एक कलाकार कोरस से एकतरफा हो गया था, और उसने स्वयं के रूप में नहीं, बल्कि एक व्यक्ति के रूप में ऑड्स की पंक्तियों को बोला। नाटककार एशेलियस ने एक दूसरे चरित्र का आविष्कार किया जिसने संघर्ष प्रदान किया। यह नाटक का मूल है।

एशेकिलस और सोफोकल्स जैसे नाटककार, जिन्होंने लिखा था ओडिपस रेक्स त्रयी, डायोनिसिया त्योहार के शहर में प्रतिस्पर्धा की। माना जाता है कि विजेता को बकरी से सम्मानित किया गया था - ट्रैगोस प्राचीन यूनानी में; इसलिए नाटक के सबसे सम्मानित रूप के लिए यह शब्द। त्रासदियों और कॉमेडी, साथ ही साथ व्यंग्य नाटक जो कि उदारता और मादकता को चित्रित करते हैं, को खुले-हवा के एम्फ़िथिएटर्स में प्रस्तुत किया गया था। कहानियों को मिथक और किंवदंती, इतिहास और महाकाव्य कविता से चित्रित किया गया था: ओडीसियस, एंटीगॉन, पेलोपोनेसियन युद्ध। विशेष रूप से त्रासदी के संघर्ष और संकल्प ने दर्शकों को नैतिक सबक सिखाया। ईसा पूर्व चौथी शताब्दी में, अरस्तू ने लिखा Lysistrata, एक कॉमेडी जिसमें एथेंस की महिलाएं अपने पति से सेक्स को रोकती हैं जब तक कि पुरुष स्पार्टा के साथ युद्ध को समाप्त करने के लिए सहमत नहीं होते।

मध्ययुगीन काल में जब अंग्रेजी ने नाटक को अपनाया, तब तक सेनेका जैसे रोमन नाटककारों ने और अधिक संशोधन किए: उन्होंने कोरस को खत्म कर दिया, नाटक की कार्रवाई को दृश्यों में विभाजित किया, और बदला लेने वाले और गलत पहचान वाले स्थायी विषयों को चित्रित किया। विद्वानों ने शास्त्रीय नाटक का एक कला के रूप में अध्ययन किया, जबकि जनता ने रहस्य नाटकों और किराए में समान रूप से आनंद लिया, जो रोजमर्रा की भाषा में प्रस्तुत किए गए थे। पुनर्जागरण के दौरान, जैसा कि इतालवी कला के सभी रूपों ने अंग्रेजी को प्रभावित किया था, लोकप्रिय नाटक थॉमस किड जैसे शिक्षित लेखकों द्वारा तेजी से लिखा गया था, जिन्होंने रिक्त कविता के उपयोग को स्थापित किया था स्पेनिश त्रासदी। कीड की बदला त्रासदी 16 वीं शताब्दी का सबसे लोकप्रिय नाटक था।

16 वीं शताब्दी के बाद का सबसे प्रभावशाली नाटककार शेक्सपियर है। एक सम्मानित कवि होने की आकांक्षा में, शेक्सपियर ने एक साहित्यिक कला के लिए कहानी को ऊंचा किया। उन्होंने भी, किंवदंतियों और इतिहास को अनुकूलित किया, लेकिन जिन पात्रों को उन्होंने आवाज दी उनमें से - हेमलेट, किंग लियर और लेडी मैकबेथ - किसी भी अन्य की तुलना में जीवन के लिए महत्वपूर्ण थे। उनका काव्यात्मक कौशल अद्वितीय था, हालांकि यह रोमांटिक काल तक मान्यता प्राप्त नहीं था, जब लेखकों ने क्लासिक्स के अलावा उनके कार्यों का अध्ययन किया था। शेक्सपियर के नाटकों के प्लॉट एक्शन से भरे हुए थे, इस बात के लिए कि 1613 में एक प्रदर्शन तोप ने ग्लोब थिएटर में आग लगा दी थी। हेनरीआठवा। 1623 में, शेक्सपियर की मृत्यु के छह साल बाद, उनके सभी नाटकों का पॉलिश पाठ फर्स्ट फोलियो में प्रकाशित हुआ था। वे अपने जीवनकाल में मंच नाटकों के एक और लेखक थे, लेकिन अपने सोननेट और कविताओं के प्रकाशन के साथ-साथ नाटकों के बाद, शेक्सपियर एक व्यापक रूप से पढ़ा जाने वाला लेखक बन गया। मुद्रण की नई तकनीक ने उन्हें अमर बना दिया।

जैसा कि शुरुआती आधुनिक युग में यूरोपीय समाज का विकास हुआ, नाटक ने हैमलेट के शब्दों में, "प्रकृति के प्रति दर्पण," वास्तविक दुनिया की स्थितियों और अधिक प्रामाणिक संवाद को चित्रित करते हुए, धारण करने की भूमिका निभाई। यथार्थवाद एक ऐसी शैली थी जिसने सभी कलाओं को अनुमति दी, क्योंकि कलाकारों ने सामाजिक प्रगति को प्रभावित करने वाले तरीकों की ओर इशारा किया। नार्वे के नाटककार हेनरिक इबसेन को अक्सर आधुनिक नाटक के संस्थापक के रूप में श्रेय दिया जाता है, जिसमें विवाहित महिलाओं की आर्थिक भूमिका जैसे सामाजिक सरोकारों का पता लगाया जाता है। एक गुड़िया का घर (1879)। नाटक के अंत ने दर्शकों को डरा दिया, क्योंकि नोरा अपने दमनकारी पति के साथ-साथ अपने बच्चों को भी छोड़ देती है। यह यथार्थवादी नाटक है जिसमें 20 वीं शताब्दी के दौरान यूजीन ओ'नील, लिलियन हेलमैन, टेनेसी विलियम्स और आर्थर मिलर जैसे अमेरिकी लेखकों की दिलचस्पी थी। हालांकि, 1900 के दशक की शुरुआत में मोशन पिक्चर्स के आगमन के साथ, नाटक को दर्शकों की उपस्थिति के लिए एक दुर्जेय प्रतिद्वंद्वी मिला।

आज हममें से ज्यादातर लोग नाटक के पाठ केवल अंग्रेजी और रंगमंच की कक्षाओं में पढ़ते हैं। जैसा कि इसके अधिकांश इतिहास में मामला था, नाटक केवल पढ़ने वाले सार्वजनिक लोगों के सबसेट के लिए लिखा गया है: अभिनेता, निर्देशक, निर्माता, विद्वान। बुक क्लब के बराबर एक ड्रामा ग्रुप वह होता है जो पाठकों के थिएटर करता है, जिसमें प्रत्येक व्यक्ति अभिनय के बजाय लाइनों को पढ़कर भूमिका निभाता है। साहित्यिक कथा साहित्य के अन्य रूपों के विपरीत, नाटक को सहयोग में सबसे अच्छा पढ़ा जाता है, जिससे लेखक के शब्दों को जीवंत होने, दिल को छूने और विचार को उत्तेजित करने की अनुमति मिलती है।

वीडियो निर्देश: हिंदी नाटक का उद्भव एवं विकास (final part - 2) (मई 2024).